スウェーデンから本が届きました

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今年の6月に行ったスウェーデンで、お世話になった方から本が届きました。

ロッピスや古本市、街のアンティークブックショップなどで

彼女が丁寧に選んでくれた、素敵なものばかりです。

梱包材がわりに、かわいいブックショップのトートバック同胞されていました！


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ムーミンキャラクター図鑑 Muumiopas

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トーベ・ヤンソンの童話「ムーミン」のすべての登場人物を紹介したガイドブック Muumiopas - ムーミンキャラクター図鑑 ムーミンのお話のすべて、童話9冊・コミック42冊・ 絵本3冊より、物語の1シーンなどと共に、個性的なキャラクター達を紹介しています。 248ページの充実度と、ページのデザインが美しい、魅力ある1冊。 日本語訳版が、講談社より発売されています。 トーベ・ヤンソンの本をオンラインショップで見る >> elama.jp
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白樺樹皮・木地の手工芸に関する書籍について

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 白樺は、痩せ地にも生え、陽樹と呼ばれ、陽の光を浴びて成長は早く寿命は短い。朽ちて土地の滋養となり、やがて豊かな雑木林を育てることから、「マザーツリー」と呼ばれています。 倒木して材は腐っても樹皮は残ります。樹皮には､ベチュリンという物質による殺菌効果があり、油分を多く含み、水をはね、長持ちし、北欧〜ロシアなど亜寒帯地方、日本でも北海道のアイヌの人々の間では、古くから屋根葺き材やカヌーの外皮材、松明や編み込んで野良の用具や生活雑器として利用されてきました。 北欧、特にフィンランド、スウェーデンには、白樺樹皮及び木地による手工芸の伝統があります。「白樺樹皮」はフィンランド語でTUOHI（トゥオヒ）、スウェーデン語でNÄVER（ネーバル）と言い、皮革や布地と同様の素材として生活の中に溶け込んできました。 ちなみに、「白樺」はフィンランド語でKOIVU（コイヴ）、スウェーデン語でBJÖRK（ビヨルク）。 生活の必需として伝統の重ねられてきた木工手工芸の技法は、当地で今日も大切に受け継がれ、新たな工芸作家や活動家が登場し､また自然素材が備える温かみや柔らかさ豊かさが、環境意識の高まりとともに再評価もされています。 下記は、フィンランド、スウェーデンで出版された白樺樹皮及び木地手工芸に関する書籍です。 白樺手工芸の本をオンラインショップで見る >>  elama.jp
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マリメッコのデザイナー マイヤ・イソラの作品集

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マリメッコでいちばん知られているだろう柄、ウニッコ。 そのデザインをしたのがデザイナーのマイヤ・イソラです。 こちらは38年間にわたるデザイナーとしての彼女の作品集。美しいテキスタイルの写真とともに、 当時の広告やポスター、巻末には1949年から1987年までのデザインアーカイヴが収録されています。 この本はそれぞれに異なるデザインプリントの布貼りの装丁になっていますが、 こちらは1962年のFandangoが使用されています。 In Store Now >> elama.jp
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デンマークのテキスタイルデザイナー

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Marie Gudme Leth｜En pioner i dansk stoftryk デンマークには、独特のテキスタイル・デザインがあります デンマークには、フィンランドやスウェーデンとは異なる北欧デザインがあります。それは、デンマークが、ヨーロッパにいちばん近いせいか､世界を股にかける海運大国の伝統のせいか。常に、外の文化を柔軟に許容する懐のひろさがデンマークデザインの特徴ではないかと思いま す。 ジャワとフランクフルトのテキスタイルデザイン 例えば、テキスタイルデザイナー、マリエ・グルメ・レット（Marie Gudme Leth1895-1997）。デンマーク装飾美術館に勤務する中で出会ったアジアのろうけつ染めに興味を持ち、20台後半ジャワに渡り、現地でバティック技術を習得しました。さらに30才台には、ドイツ、フランクフルトの装飾芸術学校（Kunstgewerbeschule）でテキスタイルプリントの最新技術を習得します。 アジアンでもユーロピアンでもない 彼女の初期の作品は、木版スタンプによるブロック技法で制作された作品が多く、単色か少数の彩色。プレーンな生地にアイコンモチーフが整然と並んだデザインが主流です。 北欧の多くのテキスタイルデザインとは雰囲気が異なり、アジア的ニュアンスが感じられます。 Marie Gudme Leth｜En pioner i dansk stoftryk Marie Gudme Leth｜En pioner i dansk stoftryk シルクスクリーン技法で洗練されたデザイ ン 1930 年代後半以降、自らのスタジオを立ち上げ、技法はシルクスクリーン印刷に変わり、リピートされたパターンによる構成が中心となりました。1940 年代までには、デザインと配色がより洗練され、植物や動物のモチーフがあふれていきました。 イタリアと近東の旅でインスパイアされたもの 1950年前後から図案は次第に具象性を脱し、モザイクパターン、幾何学的なデザインに移行します。色調も次第に濃度を深くし、時にはビビッドなデザインの図案も制作されました。これらは古代モザイクのあるイタリア (ラヴェンナ) と近東への旅行が、急進的なスタイルの変化をもたらしたといいます。 Marie Gudme Leth｜En pioner i dansk stoftryk M
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永遠のグラスアートブランド「ヌータヤルヴィ」

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フィンランド最古のガラス工場、ヌータヤルヴィ。 ヘルシンキからおよそ 150km 北西。広大な森林をかかえたヌータヤルヴィ村に、 1793 年、ガラス工場ヌータヤルヴィ社（ Nuutajärvi ）が設立されました。当時、高まりつつあったガラスの需要に応えて、窯業に必要な森林資源の豊富なこの村が選ばれたのです。   ヌータヤルヴィの世界を確立したカイ・フランク。 創業以来、様々な実績とガラス窯業の伝統を重ねてきたヌータヤルヴィ社でしたが、 1947 年の火災により甚大な被害を受け、アラビア製陶所（ ARABIA ）を傘下に持つヴァルッツィラ (Wärtsila) グループに買収されました。それとともにアラビア製陶所で活躍していたデザイナー、カイ・フランク (Kaj Franck1911-1989) がアートディレクターとして参画。戦後は、彼のリーダーシップの元、フィンランド有数のアートガラスメーカーへと成長していきました 。   ヌータヤルヴィの森で生まれたオイヴァ・トイッカの［バード］。 ヌータヤルヴィ社には、カイ・フランクに続くように様々な作家が加わりました。例えば 1952 年にはサーラ・ホペア（ Saara Hopea 1925-1984 ）が、カイ・フランクのアシスタントとして採用されました。サーラがデザインした積み重ね型［タンブラー 1718 ］、カイ・フランクのプレスガラス製［タンブラー 5023 ］［タンブラー 2744 ］は、戦後の美しい日用品のシンボルとなりました。 1963 年、オイヴァ・トイッカ （ Oiva Toikka 1931-2019 ） がデザイナーとして参画。次々と個性豊かな作品を発表し、ヌータヤルヴィの森と湖水を背景して、 1972 年［バード］が誕生しました。 その他にも、グンネル・ナイマン (Gunnel Nyman1909-1948) 、ヘイッキ・オルヴォラ (Heikki Orvola1943-) 、ケルットゥ・ヌルミネン (Kerttu Nurminen1943- )などのデザイナーが ヌータヤルヴィ社で活躍しました。   ヌータヤルヴィ・グラス・ヴィレッジ。 1970 年代、ヌータヤルヴィ村は、 Nuutajärvi Glass Village という名称となり、観光事業も進められました。その一画には Nuutajä
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