北欧デザイン年表

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イギリスに端を発する産業革命は、当時後進だった北欧の国々の、手工芸の世界をゆるやかに変えて行きその経緯のなかで、現代に至るスカンディナビアン・デザインは形づくられていきました。

彗星のように登場した作家やデザイナーは、手工芸と工業を、それぞれ独自の思いと手法によって昇華させ、世に表し、次の時代へ手渡して行ったのだと思います。

ただ、それぞれの時に、おそらく現代からは想像を絶するような社会的、世界経済的、政治的なうねりが幾重にも押し寄せ、人々は、波間に浮かぶ木の葉のように揺さぶられたに違いありません。

ひとりひとりの作家やデザイナーの創作は、その背景まで含めて見晴らすことでしか理解できないのではないか。そんな思いから、自身の理解のため簡易な年表を作成してみました。まだまだ未完成ですので、気が付くたびに改訂して行きたいと思います。お気づきの点があれば、お教えください。よろしくお願いいたします。


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デンマーク、器の世界 Danske STEL

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Danske STEL  　〜 fra blå blomster til grove glasurer デンマークのサーヴィス 〜 青花から粗い染付まで 伝統のロイヤル・コペンハーゲン、ブルーフルーテッドから、現代の、モダンで野趣あふれるグーリ・エルベックゴー（ Gurli Elbækgaard ）の器に至る まで、デンマークには、釉薬・染付探求の歴史とともに、多種多彩な器作家の世界がひろがっています。本書は、その世界を網羅的に知ることのできる数少ない一冊です。 約 55,000 点に及ぶ器の寄贈   2010 年、デンマークの CLAY 陶磁器美術館（ CLAY Keramikmuseum Danmark ）はロイヤル・スカンジナビア・グループから、約 55,000 点に及ぶ歴史的価値のある食器アイテムの寄贈を受けました。 このグループには、ロイヤル・コペンハーゲンはじめ、デンマークで二番目に古い磁器製作所ビング・オー・グレンダール（ Bing og Grøndahl ）や陶器製作所アルミニア（ Aluminia ）が傘下にあり、寄贈の品々は 18 世紀後期から現代に至るまでデンマークのサーヴィスすべてを網羅するものであったと言います。 CLAY 陶磁器美術館での企画展 CLAY 陶磁器美術館では、これら寄贈の品々の展示整理を行った上、 2021 年に企画展「 Danske STEL -fra blå blomster til grove glasurer （デンマークのサーヴィス  - 青花から粗い染付まで）」を開催。同時に本書が刊行されました。 歴史的な変遷に沿った 20 カテゴリー   本書では、様々なデンマークのサーヴィスが、歴史的な変遷に沿って 20の カテゴリーで紹介されています。その概略をご説明します。 ロイヤル・コペンハーゲン創成期   1775 年、王室後援のロイヤル・コペンハーゲン（王立磁器製作所）が開設されました。その第一号のデザインとなったのが「 Musselmalet （ムースルメイルット : ムール貝）」 ※一般的には、 Blue Fluted と呼ばれる古典的サーヴィス。 さらに「 Blå Blomst （ブロ・ブロムスト : 青花） 1779 年」、「 Flora Danica （フローラ・ダニカ） 1790年 」、 ファニー・ガル
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蛸壺とライ麦固パン　-カイ・フランクの書籍について

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カイ・フランクは、南カレリア地方に生まれました。   カイ・フランク（ Kaj Franck 1911-1989 ）は、スウェーデン系フィンランド人としてヴィープリ（現ロシア領のヴィボルグ）に生まれました。スウェーデン語を母国語とする少数派のフィンランド人でしたが、フィンランドに先行するスウェーデンの手工芸運動をいち早く知る環境にもありました。   軍務の 5 年間は、彼の社会意識を大きく変えたと言います。   1932 年ヘルシンキ中央工芸学校を卒業。ソ連軍との熾烈な「冬戦争」に突入した 1939 年に徴兵され、砲兵隊で過ごした 5 年間は、彼の社会意識を大きく変えたと言います。生活環境も言語的背景も自分とは大きく異なる人々と連帯する中で「日常生活」の本質を問う姿勢が生まれした。   機能美にあふれた現代テーブルウェアの基礎をつくりました。 ヌータヤルヴィガラス窯にて　手前チェック柄のシャツの方が、カイ・フランク アアルト大学講義風景   戦後、アラビア製陶所、イッタラガラス窯、ヌータヤルヴィガラス窯に勤め､「ティーマ」や「カルティオ」など、機能美にあふれた現代テーブルウェアの基礎をつくりました。その手腕は世界的にも脚光を浴びました。また、デザイナーとしての作業とともに、デザイン教育についても熱心で、現アアルト大学等でデザインの教鞭を取るなど後進の指導にもあたりました。   最後の展覧会、テーマは「日本との邂逅」。   日本から持ち帰った蛸壺 市井の 農家にて カイ・フランク自身の撮影 1989 年、カイ・フランクが亡くなったこの年、最後の展覧会がヘルシンキ美術デザイン大学ギャラリー（ UIAH Gallery ）で開催されました。「ルニング賞での日本への旅行  1956 ― アジアにおけるひとりの野蛮人 ―(Lunningmatka 1956 “ En Barbari I Asien ”) 」と題したこの展覧会では、日本の市井の写真や日本から持ち帰った鉄瓶、お面などとともに、フジツボが付着した蛸壺が象徴的に飾られました。日常で永く使い続けられる必然性こそデザインの本質であることを伝える意図が、そこにありました。   以下、カイ・フランクに関する主な書籍をご紹介します。   KAJ FRANCK  MUOTOILIJAN TUNNUSTUKSIA FORM OCH
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3人の"アアルト"のテキスタイル図案

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Aaltojen kuviot Alvar, Aino ja Elissa Aallon Suunnittelemat tekstiilit 著書名 : アアルトの図案    　　 アルヴァ、アイノ、エリッサ アアルトがデザインしたテキスタイル   アルヴァ・アアルトが設計した私邸、ヴィラ・タンメカン   エストニアの大学都市タルトゥの郊外に、フィンランドの建築家アルヴァ・アアルトが設計した数少ない私邸があります。ヴィラ・タンメカン（ Villa Tammekann ）と言い、エストニアの地理学者アウグスト・タンメカン教授の委託による 1932 年の建築です。   80 年以上の歳月を経て出会ったテキスタイル   本書の著者、エストニアのインテリア研究者・デザイナー Taru-Orvokki Leskinen は、トゥルク大学（私邸現所有者）の依頼によりこの私邸内のテキスタイルデザインに関する論文をとりまとめました。その際、初めて建物内に入った時の感想として、室内にアイノ・アアルトによる植物柄のテキスタイルが、カーテンとして飾られ、8 0 年以上を経ても変わらぬその美しさにとても感銘を受けたといいます。 ※氏の論文は、下記からご覧頂くことができます。 Leskinen, Taru-Orvokki 2018 : Aaltojen kuviot. Alvar, Aino ja Elissa Aallon suunnittelemat tekstiiilit.  Opinnäytetyö.  Lahden ammattikorkeakoulu.  https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-201902212573   アアルトのテキスタイルデザイン研究へ   以来、氏はアアルトのテキスタイルデザイン研究に没頭することとなりました。博物館の奥にアーカイブとして眠る様々なテキスタイルの試作やデザイン画を、誰もが眼にすることができる形にしたいと。この趣旨に賛同協力したのは、ユヴァスキュラのアアルト博物館、アアルト等が立ち上げた企業アルテックなど。そして、この書物が刊行され、フィンランド国内を巡回する展覧会が開催されました。   アアルトという 3 人の建築家   申し上げるまでもなくアルヴァ・アアルト（ Alvar Aalto1898-1976 ）は、フィンラ
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フィンランドのデザイナー カイ・フランクの本
Kaj Frank｜Universaaleja muotoja

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イッタラのカルティオ、ティーマなどが有名な、北欧フィンランドのデザイナー、カイ・フランク。 この本は彼の誕生100周年を記念して出版された作品集です。 デザインプロダクツの他に庭園の設計やテキスタイルなど、 356ページにわたり美しい写真で紹介されています。 カイ・フランクの本をオンラインショップで見る >> elama.jp
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近代照明の父 ポール・ヘニングセン

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Om Lys｜Poul Henningsen 建築家として直面した光の問題 “近代照明の父”と呼ばれ、 PH シリーズなどの照明デザインの名作を生みだしたポール・ヘニングセン（ Poul Henningsen1894-1967 ）。はじめは、一般労働者のための快適な住まいづくりという理想にもえた建築家でした。その作業過程の中で、光環境の重要性、新しい照明の計画が住宅開発には欠かせないことを思い知ったのです。   当時、室内装飾でしかなかった照明器具 19 世紀終盤に発明された白熱電球は、 20 世紀に入ると実用化へ向かいましたが、一般の住宅で使われることは非常に少なく、依然キャンドルやオイルランプが主流でした。照明器具といっても、シャンデリアのような室内装飾の意味合いが強かった時代のことです。   空間づくりの視点から明かりを考える 空間づくりの視点から明かりを考える姿勢は、同時代フィンランドの建築家アルバー・アアルト（ Alvar Aalto1898-1976 ）の志向に通じるものですが、ポール・ヘニングセンは、空間設計ではなく、光の環境そのもの、照明器具そのものの新しい理論と設計へ向かっていきました。   イニシャルを冠した「 PH ランプ」の原点 様々なスタイルで展開されている PH ランプの原点となったのは、金属 3 枚シェードの「フォーラムランプ」、 1926 年頃の作品です。そこに至るまでには、配光とグレア ( まぶしさ ) の問題を克服するため様々な試行錯誤と試作・作品が制作されました。大きな一歩を踏み出すこととなったのは、 1925 年にパリ万博へ出品した金属 6 枚シェードの「パリランプ」によってでした。   光の理論家であり編集者であった 自身の手になる著書はないのですが、 1941 年ルイスポールセン社広報誌「 NYT （ new ）」創刊にあたり編集長となり、それ以外にも、「 Politiken 」「 Social Demokraten 」等の新聞において論説委員を務め、それら各紙誌が理論構築発表の場となりました。本書は、それらの照明理論を中心に編纂された集大成で 3000 部限定で没後の 1974 年に出版されました。   PH グランド・ピアノ ポール・ヘニングセンは、建築家、照明デザイナー以外にも、時事評家、映画監督、シンガーソングライ
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